时下的古偶剧，好似工业生产线上下来的标准化产品。

从一开始就被吹捧为“重磅大剧”，吸引了一圈流量明星的暗中较劲。

角色一经确定、剧集开始拍摄，粉丝们便如临大敌。

宣传。

玩命的宣传。

一切都显得志在必得，就好似预定了火爆的收视率。

可是一经播出，种种问题就暴露无遗。

以《草木人间》这部电影为例。

起初它以文艺的名义亮相，打着导演顾晓刚前作《春江水暖》的“山水图”系列续篇的旗号，黄海设计的艺术派系海报，甚至是大肆宣扬该影片诗意美学。

为啥会如此？

完全是因为创作者从一开始就没有诚意，资本自以为有流量不愁票房，结果却狠狠地打了自己几巴掌。

影片的真实主题是反对传销。

风格却是商业化，这与之前文艺的宣传风大相径庭。

只有那些明星的忠实粉丝，才会通宵达旦地为影片刷着数据。

说到故事讲不好，此前于正的《墨雨云间》便是范例。

重复利用相同题材的旧套路。

剧情逻辑僵硬。

人物形象单薄。

被点评为“典型的工业化产物”。

尽管播放量高。

但在豆瓣只有6.6的评分，观众普遍认为其创新不足。

剧情老套，情感戏份一会儿哭一会儿笑，终归落入俗套。

丁禹兮和虞书欣主演的《永夜星河》同样也是这样。

网传其投资额高达三亿。

然特效却让人大跌眼镜。

而且该剧以仙侠背景下的师徒虐恋为卖点，取材于狂上加狂的原著，宣传中着重刻画“追妻火葬场”的情感线索和其甜虐交织的氛围。

然而实际却是剧情进展缓慢，情感线索缺少吸引力。

播出后热度迅速下降。

至于最败笔，非卢昱晓和吴宣仪《五福临门》莫属。

导演的镜头运用显得随心所欲。

剧情幼稚。

喜剧元素生硬，缺失了古装剧应有的历史文化底蕴。

完全就是“速食文化”的产物。

都说95花演技不足，从刚刚上面这几部剧就能看出。

但她们在自己的舒适区里，依然有着降维打击的实力。

以章若楠为例。

近日，她在《淮水竹亭》的出演，一开播便震撼全场。

首播的火爆程度甚至超过了年初大火的《我是刑警》。

让古装剧重新回到大众视线。

显然，这无疑是95后小花旦交出的一张亮眼成绩单。

时间似乎特别优待章若楠，她的容颜仿佛被岁月遗忘。

明明都快三十岁的。

却看着像高中生般。

而此番新剧里的她身着古装，展现了无懈可击的容貌。

五官分明。

皮肤紧致。

还有着骨相的加成，一切尽在观众眼底。

转瞬间，曾“惊世骇俗”的温以凡，如今换了新颜。

她——

举止优雅。

身姿柔美。

她——

情感表达管理已日益趋近成熟感，烛光中翩翩起舞。

举手投足间，尽显古韵。

如此风姿绰约的古装丽人，在国内娱乐圈中可谓难得一见。

不过，《淮水竹亭》的热播似乎触动了某些人的神经。

从而导致对章若楠的无端非议。

诸如——

“重伤必吐血”

“灭门必穿嫁衣”

“双眼无神、面无表情、木头美人”

等等...

无端指责，不绝于耳。

然而，对于杨雁在剧中的悲剧是她自己希望如此吗？

针对这些过分苛刻的吐槽。

章若楠实则在饰演杨雁重伤戏中给出了最有力回应。

如持续15分钟的长镜头里。

她身穿染血嫁衣。

却是将角色的肉体疼痛与心灵惨遭的破碎完美展现。

尤其在木小五去世那一刻。

画面里，她颤抖的手想抚脸又害怕触碰脸发生痛感。

无声的泪水滑落。

没有嚎啕般大哭。

可是她却以另一种“静默的哀嚎”让观众悲痛不已。

堪比“教科书级别的演绎”。

为了垂死的状态，导演透露章若楠刻意减重十余斤。

并在拍摄阶梯镜头时，因体力透支而腿抖无法走稳，而这种自然的踉跄效果反而增强了画面的真实感。

此外，剧组为杨雁设计的重伤造型堪称全剧美学的高峰。

红色嫁衣撕裂后露出白色里衣。

精致金线刺绣与血迹形成一幅“破碎凤凰”的隐喻。

与月光映照下的竹影形成鲜明对比，视觉冲击力十足。

而章若楠的脸部特写更是夺目。

血迹从唇边蜿蜒向下，与她苍白肤色形成强烈对比。

既十分符合原著里她“红白双生花”的设定，也暗示了该角色“纯真葬送、妖艳新生”的悲剧性转变。

可以说，章若楠在《淮水竹亭》中的表演无疑提升了市场对“甜妹”演技上限的认知，其在表现角色美与惨之间平衡，为同领域的演员提供了转型参考。

与她在《难哄》中依靠cp感的形象相比，此番她在《淮水竹亭》中证明了自己在复杂心理戏上的掌控力。

“美人负伤”不可或缺的是“美人”以及她们的“伤”。

这也反映出了表演中，外表魅力与表现力的重要性。

就拿杨紫来说。

谁能忘记《长相思》里，女主角“梅林虐杀”的场景？

当杨紫扮演的小夭面对杀父之仇的敌人，她先是经历了与狼群的激烈搏斗，孤立无援的小夭唯有以命相搏。

眼中燃烧着求生的欲望。

纵然身负重伤，小夭仍旧睁大双眼，警惕地环顾四周。

骨子里的坚强显露无遗。

然而她依旧弱。

当被悬挂半空，眼睁睁看着花瓣刀刃般刺进了自己。

血流如注，染红地面，而她的眼神也开始由明转浊。

随后逐渐失去了光彩。

讲真，很少能有演员能将生命垂危表现得如此深刻。

相信观众们看到这里无不为杨紫的精彩演绎所动容。

甚至到了剧情最后都会忍不住落泪。

心中痛楚难当。

还有李沁在《楚乔传》里的演出也毫不逊色于杨紫。

她扮演的元淳公主起初是那样无忧无虑。

谁知家国一夜覆亡。

从画面里就能看到她当时的状态，整个人蓬头垢面，甚至还苦苦向燕洵跪地磕头，凄凄惨惨令人怜爱。

李沁这场哭戏淋漓尽致地演绎出了亡国公主的悲哀。

但燕洵不再是她爱慕之人。

真正说起元淳内心的痛苦，莫过于在她被叛军羞辱的那一刻，讲真，这一幕不知是多少观众们的意难平。

而这，也是元淳真正体会到落魄于人间的角色苦难。

她的破败衣衫，遍体鳞伤，独自就在地上泪流满面。

不禁让人感慨，心死之哀莫大焉。

当然，最能让观众们值得一提的莫过于女神刘亦菲。

她在《梦华录》中不仅美貌升级，演技也更加炉火纯青。

就拿杖刑这场戏来说。

她扮演的赵盼儿在为冤屈击鼓前，按当时朝代的礼法，但凡想要击鼓鸣冤者都必须要当场承受杖刑的磨难。

一杖落下，她面色苍白。

二杖落下，她汗如雨下。

三杖落下，她痛呼出声。

然而，尽管一棍棍落下，她的眼神中却仍充满坚毅。

直到打在她的脊柱处。

赵盼儿一口鲜血喷出，痛苦至极，生命也岌岌可危。

不得不说，就她这样的表演，怎能不让人感动至深？

显而易见，剧中最能令观众入戏的负伤戏并不仅仅是演员叫喊几声，化个伤痕累累的妆就可以轻松演绎的。

优秀的伤痛戏并不需要过大的情感起伏。

有时——

一个微妙的眼神。

一个微小的动作。

甚至是情绪间的微妙变化，便足以让观众沉浸其中。

甚至是感同身受。

显然，有的女演员在这方面还有很长的路要走。

同样是身处于古装剧里专门饰演美人角色身负重伤。

把章若楠、杨紫等人放在一起看。

差别立马就出来。

章若楠选择以含蓄的情感表达，来描绘身体所带来的创痛以及自身心灵深处无奈所带来的深沉哀伤。

她所扮演的杨雁本该在喜庆的新婚夜完成自己心愿。

谁知最后仍遭遇不幸。

此时，她眼中泛出的泪光凝聚了角色的深情、爱人和柔情，而此番章若楠进步的演技可谓是张弛有度。

相对地，经验更足的杨紫则以她近乎静止的表情和几不可闻的呼吸变化，传达出一种难以言喻的痛苦。

她的悲伤并不外现。

但偶尔的目光交汇足以震撼人心，引发深沉的共鸣。

肉体的疼痛终究比不上心底创伤。

而这两位演员在各自的角色诠释上都有着独到之处…

那么，看到如此优秀的她们，你更倾心于谁的演技呢？